Drive My Car Stills

[TW]

在車上劇照

在車上 Drive My Car

改編自村上春樹的短篇作品。妻子過世後，因為工作需要的關係，舞台劇演員僱用一位司機載他到廣島。在兩人的交談中，解開妻子的外遇秘密和自己忽略的心結。

片長：180分 上映日期：2022/02/11

劇情簡介

本片入圍2022年第94屆奧斯卡4項大獎，最佳影片、導演、編劇、最佳國際電影;第74屆坎城影展 最佳劇本、費比西等4項大獎，第79屆金球獎 最佳外語片，改編自村上春樹的短篇作品《沒有女人的男人們》。

意外喪妻兩年後，知名的舞台劇演員及導演家福裕介（西島秀俊飾）被邀請為廣島戲劇節製作舞台劇。在那裡，因工作關係需要聘請一位汽車代駕，家福遇見了沈默寡言的美沙紀（三浦透子飾），兩人在一趟趟安靜的車程中，漸漸瞭解了彼此的過往，也解開了自己難解的心結，更發現了心愛妻子生前的秘密......

本片是導演濱口竜介改編自村上春樹2014年短篇小說集《沒有女人的男人們》同名作品〈Drive My Car〉，並參考了〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉兩個篇章，而完成的作品。

片中除了西島秀俊飾演主人翁家福悠介，三浦透子飾演駕駛美沙紀，另外包括日本女星霧島麗香飾演擁有神秘氣質的妻子家福音、岡田將生演出輕率的當紅演員高槻耕史，以及韓國演員朴有林、台灣演員原子芸等跨國演員陣容。

DRIVE MY CAR PHOTOS

 

Drive My Car

在車上

Original title: Doraibu mai kâ

2021, 2h 59m

A renowned stage actor and director learns to cope with his wife's unexpected passing when he receives an offer to direct a production of Uncle Vanya in Hiroshima.

Director: Ryûsuke Hamaguchi

Writers: Haruki Murakami(short story), Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Ôe

Stars: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima

Genre: Drama

Details

Release date: February 11, 2022 (Taiwan)

Country of origin: Japan

Languages: Japanese, English, Korean Sign Language, German, Mandarin, Tagalog, Korean, Indonesian

Also known as: 在车上

Filming locations: Hiroshima, Hiroshima, Japan

Production companies: Bitters End, Bungeishunju, C&I Entertainment

Box office

Gross US & Canada: $2,352,240

Opening weekend US & Canada: $13,775Nov 28, 2021

Gross worldwide: $15,360,042

 

Technical specs

Runtime: 2 hours 59 minutes

Color: Color

Sound mix: Dolby Digital

Aspect ratio: 1.85 : 1

Drive My Car 在車上 ドライブ・マイ・カー

 

在車上發行

 《在車上》於第74屆坎城影展全球首映，入選正式競賽單元角逐金棕櫚獎。日本於2021年8月20日正式首映。新加坡由光電影（Lighthouse Film）與The Projector發行，於2021年9月9日起上映。香港透過香港亞洲電影節於2021年10月30日首映，11月27日優先場放映，12月9日起公映。臺灣由東昊影業發行，於2021年12月25日起陸續舉辦搶先放映場次，並於2022年2月11日正式上映。2022年，朝日電視台購下此片在日本的電視播映權。

在車上媒體評價

影片在匯總媒體爛番茄上獲得202條評論，得出97%的新鮮度，平均得分8.6/10。網站共識寫道：「《在車上》用洋洋灑灑的篇幅講述內容豐富、耐心尋味的劇情，當中包括自我接受和遺憾。」Metacritic收錄42條評論，打出91/100的平均分，表示「普遍好評」。

在車上製作花絮

雖然原作的背景設置在日本東京，導演濱口覺得在東京無法拍攝自由駕駛汽車的場景，將主要取景地改成韓國釜山。東京的取景完成後，2020年3月，2019冠狀病毒病疫情爆發，韓國的取景也無法完成，拍攝中斷。濱口於是修改劇本，將故事發生地改在廣島，認為當地符合國際戲劇節舉辦地的背景設定。另外，濱口在廣島勘景的時候，對中區吉島的垃圾焚燒廠及中央環境工廠印象深刻，認為是個「感受到文化氣息的小鎮」。全片三分之二的場景在廣島取景。廣島的拍攝從2020年11月中旬開始，持續到12月上旬。

在片中的紅色三門掀背車是1986年式SAAB 900。原著小說中為黃色的SAAB 900敞篷車，但導演因拍攝時汽車能與風景相輝映等考量，而在劇本中改車色。

飾演女司機的三浦透子原本參加的是導演濱口另一部電影《偶然與想像》試鏡，但導演與三浦面談後決定由三浦飾演此片的司機一角。三浦當時完全不會開車，因為拍攝此片才考取駕駛執照。

在車上幕後人員

原著：村上春樹《Drive My Car》（短篇小說集《沒有女人的男人們》中收錄之短篇）

導演：濱口龍介

編劇：濱口龍介、大江崇允

配樂：石橋英子

攝影：四宮秀俊

剪輯：山崎梓

美術：徐賢先

音效：伊豆田廉明

造型：纐纈春樹

總製片：山本晃久

發行：BITTERS END

製作幹事：Culture Entertainment、BITTERS END

製作：ドライブ・マイ・カー製作委員會

在車上主要演員

西島秀俊 飾 家福悠介

三浦透子 飾 渡里美咲

岡田將生 飾 高槻耕史

霧島麗香 飾 家福音

朴有琳 飾 李有娜

陳對淵 飾 孔尹秀

袁子芸 飾 珍妮絲·張

安輝太 飾 柳宗義

佩瑞·迪總 飾 羅伊·盧西洛

安部聰子 飾 柚原

在車上劇情概要

家福悠介（西島秀俊 飾）是舞台劇演員，妻子音（霧島麗香 飾）是電影編劇。兩人都喜歡講故事，因此經常在性愛過程中想故事。他們的女兒四歲時因肺炎撒手人寰，自此成為悠介與音夫妻關係中一個未癒的傷口，二人亦因此決定不再生育。悠介意外地目睹音與合作過的人氣偶像高槻耕史（岡田將生 飾）在家中偷情，但他沒有向妻子過問。一天悠介深夜回家，看到音倒在地上，腦出血死亡。家福在妻子葬禮上看到耕史，但沒有跟他說話。

兩年後，悠介在廣島一家劇院駐場表演，為期兩個月，同時在當地執導知名劇作家契訶夫的劇碼《萬尼亞舅舅》的多語言改編版，是一部實驗性作品。他在離劇院一小時車程的地方租了房子，方便自己用妻子生前給他錄製的錄音帶，在上下班途中排練。因以前有外聘演員駕駛時發生意外影響演出，劇場公司特意為悠介安排司機渡里美咲（三浦透子 飾）接送他，悠介先是有點猶豫，之後考驗了美咲的開車技術，看到她駕駛技術嫻熟，才同意由她擔任司機。悠介用不同語言選拔劇中演員，但沒人前來試鏡萬尼亞此一角色，此時耕史受緋聞影響而人氣下滑，特意前來試鏡。最終由年紀輕輕的耕史飾演，這讓許多人感到驚訝。

剛開始的排練非常糟糕，演員都不了解彼此的角色。演員問悠介每場戲的具體方向，悠介要他們僅僅復誦著台詞，跟著文本中尋找答案。耕史經常在下班後找悠介，對悠介選自己扮演這個角色感到好奇。悠介曾看到耕史在酒吧毆打拍他照片的顧客，又跟劇團里的一個年輕女演員鬼混，這些古怪行為讓他十分擔憂。美咲開車的時候對悠介錄音帶里音的聲音好奇，問起她的事情，但悠介不願意談。美咲說她家人五年前在札幌的山崩事故中遇難。

一天深夜悠介和耕史坐車，說自己知道妻子音生前外遇的事情，但沒有向妻子說什麼，因為擔心會失去她。耕史欽佩音的創作才華，又將音跟她說的一個故事分享給悠介，故事的結局是悠介不知道的。耕史離開後，美咲告訴悠介，就算悠介不相信耕史，至少耕史自己覺得是真的。不久後，警方到排練現場逮捕耕史，指控他把偷拍他照片的男子打死。劇場節目製作人問悠介是要取消演出，還是自己扮演萬尼亞這個熟悉的角色，悠介說要幾天時間考慮。

悠介讓美咲開去她母親遇難的地方，兩人來到一片廢墟，這裡曾是美咲兒時的家。美咲說她小時候經常被母親虐待，所以災難發生時沒有抓住機會救母親，為此後悔不已。悠介說自己也很後悔，如果能早點回家發現音，就可以及時拯救她的生命。兩人相互安慰對方，認為生活還要繼續。他們回到廣島，悠介接下萬尼亞的角色，向在場觀眾獻上熱情洋溢的表演。 最後，美咲戴著口罩，出現在韓國的超市買東西。她回到停車場，進了悠介的車，車的後座有隻狗在等她。之後她開車離去。

在車上

 《在車上》（日語：ドライブ・マイ・カー，中國大陸譯《駕駛我的車》，香港、新加坡譯《Drive My Car》）是2021年上映的日本劇情片，由濱口龍介執導編劇、西島秀俊主演，改編自日本作家村上春樹2014年短篇故事集《沒有女人的男人們》中收錄的同名故事。本片是近年來最受國際關注的日本電影之一，獲第74屆坎城影展最佳劇本獎、第79屆金球獎最佳外語片，並獲得第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項大獎提名，成為首部入圍最佳影片的日本電影，濱口龍介則是第三位入圍最佳導演的日本導演，並以四項提名與黑澤明執導的《亂》（1985年）並列獲得最多奧斯卡提名的日本電影。

Drive My Car

29-01-2023 上映, 179 分鐘, 日語(中文、英文字幕)

故事簡介

《Drive My Car》改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》同名篇章，舞台劇演員兼導演家福 (西島秀俊 飾) 與妻子過著幸福美滿的生活，卻因愛妻驟逝而灰心喪志，妻子遺下的一盒卡式帶成為他思憶舊日時光的媒介。兩年後，家福遇上了寡言的女司機美沙紀 (三浦透子 飾)，在盛載亡妻回憶的車上，兩個陌生人的簡短交流演變為坦率的懺悔，家福並逐漸發現妻子生前的秘密……

導演濱口龍介繼《偶然與想像》後再度超越自己的巔峰傑作，勇奪康城影展最佳劇本獎、費比西國際影評人獎及天主教人道精神獎。《上流寄生族》導演奉俊昊更盛讚「《Drive My Car》證明濱口導演達至大師級境界。」

導演: 濱口龍介

演員: 西島秀俊、三浦透子、岡田將生、霧島麗香、袁子芸

[US]

Drive My Car

Opening on 29-01-2023, 179 minutes, Japanese(Chinese, English Subtitles)

Synopsis

Based on Haruki Murakami’s short story, “Drive My Car", from the book "Men without Women: Stories". Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), a stage actor and director is happily married to Oto (Reika Kirishima), a screenwriter. However, Oto suddenly dies after leaving behind a secret. Two years later, Kafuku, still unable to fully cope with the loss of his wife, receives an offer to direct a play at a theater festival and drives to Hiroshima with his car. There, he meets Misaki (Toko Miura), a reticent woman assigned to become his chauffeur. As they spend time together, Kafuku confronts the mystery of his wife that quietly haunts him.

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast:  Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Masaki Okada, Reika Kirishima, Sonia Yuan

愛情，不用翻譯

Original title: Lost in Translation

2003, 1h 42m

A faded movie star and a neglected young woman form an unlikely bond after crossing paths in Tokyo.

Director: Sofia Coppola

Writer: Sofia Coppola

Stars: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Genres: Comedy. Drama

Details

Release date: February 14, 2004 (Taiwan)

Countries of origin: United StatesJapan

Languages: English, Japanese, German, French

Also known as: Lost in Translation

Filming locations: Park Hyatt Tokyo, Tokyo, Japan

Production companies: Focus Features, Tohokushinsha Film Corporation (TFC), American Zoetrope

Technical specs

Runtime: 1 hour 42 minutes

Color: Color

Sound mix: Dolby DigitalDTS

Aspect ratio: 1.85 : 1

迷失東京反響

 專業評價

《迷失東京》獲得廣泛好評，尤其是梅利的演技以及哥普拉的執導和劇本。爛番茄收集的231篇專業影評文章中，「新鮮度」為95%，平均得分8.4分（滿分10分）。網站的共識評價為「蘇菲亞·哥普拉有效地平衡幽默和微妙的感染力，並精心製作了一齣感人又傷感的故事，充分展示了標·梅利和施嘉莉·祖安遜的優點」。對評價進行標準化評分的Metacritic基於44篇評論文章，平均分爲89（滿分100），代表「普遍好評」。

影評廣泛讚賞梅利的演技，表揚他可以處理像鮑伯這樣較嚴肅的角色，並能與他廣為人知的滑稽性格作結合。《板巖（英語：Slate (magazine)）》的大衛·艾德斯坦（英語：David Edelstein）表示這就是「我們一直期待的標·梅利演技」，並補充道「他的兩半史無前例地聚在一起，在某種程度上滑稽的事不關己與必然產生的刻骨銘心的孤獨感聯繫在一起」。《娛樂週刊》的莉莎·舒瓦茲博（英語：Lisa Schwarzbaum）認為梅利的演技值得拿奧斯卡，並稱讚是他迄今為止「最為脆弱和自然（的表現）」，更讚賞他對較嬌弱角色的處理以及在電影搞笑鏡頭的即興創作。《紐約時報》的影評人艾爾維斯·米切爾（英語：Elvis Mitchell）也給出相同的稱讚，稱《迷失東京》是「梅利先生的電影」，並指出該演員「所提供的演技看起來完美呈現和毫不費力，很容易誤以為是自然流露」。

哥普拉的劇本和執導也獲得相同高度的好評。《洛杉磯時報》的肯尼斯·圖蘭（英語：Kenneth Turan）評價《迷失東京》「又尖刻又甜蜜、毫無疑問的有趣、非常好的洞察力，這代表……哥普拉是具有獨特鑒賞力和表達方式的成熟天才」。有關執導的讚賞大多是她在微妙之處和氛圍的品質下得功夫。《綜藝》的大衛·魯尼（David Rooney）稱讚電影是「情緒作品」，並補充道它「巧妙平衡了幽默和傷感，使之有既愉快又憂鬱的感受」。《沙龍（英語：Salon (website)）》的影評人斯蒂芬妮·扎查雷克（英語：Stephanie Zacharek）同樣讚賞哥普拉是「秘密的劇作家」，覺得其樸素的敘事風格和巧妙的情緒描繪為絕配。她更稱讚《迷失東京》是一齣親密的電影，這代表哥普拉是一位不同凡響的電影製作人。

祖安遜的演技也受到表揚。魯尼認為「作為觀察者（的她）呈現出迅猛又內斂的演技，並質疑有着豐富內部生活的女性」，而圖蘭補充道祖安遜「使原本再熟悉不過的人物塑造躍於紙上」。《迷失東京》被超過235位影評人列為年度最佳電影，並在上映後的幾年間也出現在其他的「最佳」名單中。《Paste（英語：Paste (magazine)）》將其排在「2000年代50佳電影」的第7名，《娛樂週刊》在該2000年代十強電影名單中將其排在第9，而電影在由177位影評人於2016年評選出的BBC21世紀百大電影中名列第21。

種族歧視指控

雖然不是大多影評的主題，但《迷失東京》對日本的描繪被一些指控有東方主義的種族刻板印象。電影監製E·庫翰·派克（E. Koohan Paik）指出電影的戲劇元素「是完全根深蒂固在日本人的『他性』中」，而且故事未能提供不偏不倚的日本人形象，她補充道電影「在逃避將他們無論是正面還是負面地描繪成完整人類的責任，（這無疑）都構成歧視或種族偏見」。《衛報》的藝術家掬·達伊（Kiku Day）同樣指控電影「沒有一幕讓日本人享有尊嚴。觀眾只會毫不留情地嘲笑這些矮小黃人和他們的搞笑作風」。據稱這部電影在日本上映前，當地發行商十分擔心反響，而最終也收獲了一些日本影評人的強烈批評，當中《讀賣新聞》的影評人土屋良雄（Yoshiro Tsuchiya）覺得哥普拉對日本的呈現「極度偏見和平庸」。刻板印象的觀念也導致亞裔美國人組織發起反對電影的活動，他們敦請電影藝術與科學學院的會員在第76屆奧斯卡金像獎上投票反對它。

電影學者奧梅·金（Homay King）表示電影在最終沒有反制東方主義的刻板印象的同時，日本代表的觀點也無法成立，並寫道「這部電影（並沒有）充分闡明它真正的主題不是東京本身，而是西方對東京的看法……當呈現出的日本十分表面、不當的色情或莫名其妙時，我們永遠無法確定帶出這種景象的是哥普拉，（可能）出自她的性格，或者單純是出自對荷里活電影的想像」。另外，傑夫·金堅稱儘管像夏洛特對華道等經歷感到疏遠的描繪正是放棄東方主義「作為慰藉之源的日本傳統神話」的證據，但電影時常利用角色重複粗俗笑話和對日本人的刻板印象（像是「瘋狂」和「極端」）來把日本置於「（造成）差異」的來源中。哥普拉對這種批評感到驚訝，並表示：「我認為如果一切都是根據你可以開玩笑的事實，你將會心一笑，但也要尊重（其他地方的）文化。我只是很愛東京，而我不是卑劣的人。」

榮譽

《迷失東京》獲得許多獎項和提名，尤其是哥普拉的執導和劇本，以及梅利和祖安遜的演技。它在第76屆奧斯卡金像獎贏得最佳原著劇本（哥普拉），並入圍最佳影片、最佳導演（哥普拉）和最佳男主角（梅利）。電影在金球獎五項提名中贏得三項，分別是最佳音樂及喜劇電影、最佳音樂及喜劇類電影男主角和最佳劇本。《迷失東京》在第57屆英國電影學院獎（英語：57th British Academy Film Awards）贏得最佳男主角、最佳女主角（祖安遜）和最佳剪接（英語：BAFTA Award for Best Editing）。

《迷失東京》還獲得許多外國頒獎典禮、電影節和影評人組織的獎項。當中包括波迪獎最佳美國電影（英語：Bodil Award for Best American Film）、凱撒電影獎最佳外語片（英語：César Award for Best Foreign Film）、澳洲影評人協會（英語：Film Critics Circle of Australia）最佳外語片、法國影評人聯合會（英語：French Syndicate of Cinema Critics）最佳外語片、德國電影獎最佳外語片和銀緞帶獎最佳外國導演。電影還贏得獨立精神獎最佳影片、衛星獎最佳音樂及喜劇電影和威尼斯影展的兩座獎項。《迷失東京》在影評人組織也贏得一些最佳影片範疇的獎項，當中包括三藩市影評人協會、多倫多影評人協會和溫哥華影評人協會。

迷失東京原聲帶

電影的原聲帶於2003年9月9日由皇帝諾頓唱片（英語：Emperor Norton Records）發行。它包含15首曲目，大多是有着獨立和另類搖滾元素的瞪鞋搖滾和夢幻流行類型。原聲帶由布萊恩·瑞索（英語：Brian Reitzell）指導，並囊括賭城情仇樂團（英語：Death in Vegas）、鳳凰樂隊（英語：Phoenix (band)）、Squarepusher、席巴斯汀·達利亞（英語：Sébastien Tellier）和開心結局樂隊（英語：Happy End (band)）等音樂家的歌曲。耶穌和瑪莉之鑰合唱團（英語：The Jesus and Mary Chain）的歌曲《就像蜂蜜（英語：Just Like Honey）》、我的血色情人節的《有時（英語：Sometimes (My Bloody Valentine song)）》和後者主唱凱文·謝爾斯（英語：Kevin Shields）創作的4首原創歌曲也包含在《迷失東京》的原聲帶。其他曲目分別是瑞索和小羅渣·約瑟夫·曼寧（英語：Roger Joseph Manning Jr.）創作的兩首，以及空氣樂隊（英語：Air (band)）創作的一首。沒有囊括在原聲帶的歌曲包括在卡拉OK演唱艾維斯·卡斯提洛《為何和平、愛和領悟都如此有趣（英語：(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding）》的翻唱版本和偽裝者合唱團的《口袋裏的硬幣（英語：Brass in Pocket）》。梅利演唱羅西音樂的《比這更多（英語：More Than This (Roxy Music song)）》作為原聲帶的附加曲目。

哥普拉在創作劇本時告訴瑞索她希望電影中的音樂能表達「略帶悲傷」和「憂鬱」的特質，以及瑞索所理解能定義中心人物的那種「奇怪、漂浮、有着時差綜合症的怪異感」。哥普拉表示希望原聲帶「不要太像配樂」，而更像是瑞索為協助她電影創作而製作的夢幻流行混音。雖然謝爾斯自1991年《無愛（英語：Loveless (album)）》後變很少發行歌曲，但在瑞索的提議下，他和哥普拉招募謝爾斯為電影創作原創歌曲。瑞索相信謝爾斯「能捕捉到我們想要的那種嗡嗡聲、搖擺、美麗的感覺」。他接着參加謝爾斯在倫敦為期兩個月的過夜錄音會議，而他們在創作電影歌曲時使用劇本和毛片來作為靈感。謝爾斯談到他在詞曲創作時感到的挑戰，並表示：「我幾乎沒有意識過音樂的語言從本質上並非只讓你耳朵聽……最後（我發現）只是電影的物質運動就是道美味佳餚。我想這就是為什麼我最後呈現出來的東西如此精細。」

金表示音樂通常在建立電影的心境和氣氛擔任重要角色，並寫道它實質上「喚起了時差那種恍恍惚惚、麻醉、半獨立的印象」，以及格格不入和與世隔絕那種比較大的感受，因此它「可能是讓電影被廣泛認為是『情緒作品』的最大貢獻者」。他指出賭城情仇樂團的《女孩》（Girls）出現在早期鮑伯從機場開車到酒店的一幕「所扮演的角色等同於佔主要地位的視覺效果……創造出一種飄逸、空靈且有些夢幻的特質，並精確捕捉到了世俗和空間分離的感觸」。他還指出像《Tommib》那種「冷酷又冷漠」的歌曲用在夏洛特坐在酒店窗戶旁眺望東京為該角色建立孤獨和迷失方向的感受起到重要作用。在金看來，一些鏡頭將音樂和視覺元素結合起來而起到了「視聽固定套路」的作用，並給目標受眾提供電影中獨特的吸引力。

迷失東京製作

 創作

蘇菲亞·哥普拉在2003年多倫多國際影展宣傳《迷失東京》

哥普拉在桃李年華輟學後，她經常去東京嘗試各種有關時裝和攝影的工作。由於她對職業生涯感到迷茫，所以稱那段時期「極其困難」，因此她常在東京閒逛來思索未來。她開始對這座城市情有獨鍾，並注意到外國人在陌生環境盡量克服時差的感覺帶出了超脫塵世的特性。多年後，她安定於電影製作，並返回東京，住在東京柏悅酒店內宣傳自己的首部長片《鎖不住的青春》。

哥普拉從該試映會回家後開始創作《迷失東京》。受自己在東京的經歷影響，她決定在這裏寫一部劇本，而兩個角色在東京柏悅酒店經歷一段「浪漫憂鬱」的故事開始萌芽。哥普拉長期以來都被這座城市霓虹燈招牌所深深吸引，並設想東京在這部電影中要呈現出「如夢似幻的感覺」。因此，她徵召朋友布萊恩·瑞索（英語：Brian Reitzell）（最終成為電影的音樂製作人）來創作夢幻流行的選輯混音，好讓她在創作劇本時聽來營造出這種心境。

哥普拉最初並沒有以傳統腳本形式來創作劇本，理由是很難詳細安排出完整劇情。取而代之的是，她選擇寫「小段落」，主要根據她在東京生活時的不同印象和經歷，並之後將其改編成劇本。哥普拉收錄的首批影像中包括朋友林文浩在卡拉OK演唱性手槍的《天佑女皇（英語：God Save the Queen (Sex Pistols song)）》，她在東京工作時也見過他演出此曲。她在哥哥羅曼·哥普拉（英語：Roman Coppola）的幫助下創作前20頁後就返回東京追求進一步的靈感，並在當地錄下所有可以有助於進一步創作的東西。

哥普拉從一開始就希望梅利來飾演鮑伯這個角色，她想要他展示「更多脆弱的一面，並感覺他穿和服應該蠻有趣。她稱自己對梅利構造的內心藍圖是故事重要的靈感來源。創作夏洛特這個角色時，哥普拉大量取材自身正值桃李年華時迷失方向的感覺，並表示她和前夫史碧奇·鍾斯緊張的婚姻關係啟發了夏洛特和約翰的關係。她還取材了謝洛米·大衛·沙林傑《法蘭妮與卓依（英語：Franny and Zooey）》中的角色法蘭妮，覺得「預科生女生神經失常的想法」十分有吸引力。

當哥普拉在發展鮑伯和夏洛特的感情線時，她覺得將生活在不同世界卻有相同的內部危機的角色放在一起十分有必要。她表示兩人的關係是參考自《智勇無雙（英語：The Big Sleep (1946 film)）》中的堪富利·保加和羅蘭·比歌。哥普拉聲稱幾乎沒有重改劇本，並花了6個月完成。全本總共75頁，比一般劇本要短得多。儘管她有點擔心劇本是否會太短，以及混合她個人經歷是否會太「放縱」，但還是決心着手製作這部電影。

籌備

標·梅利（攝於2014年）

施嘉莉·祖安遜（攝於2008年）

哥普拉堅稱如果沒有梅利，她就不會製作《迷失東京》。由於這名演員有800個電話供有興趣讓他出演角色的客戶，而素有難以聯繫的隱士之稱。哥普拉堅持不懈地請求他出演角色，並花了幾個月給他發送電話短訊和寫信，更在自己的專業網中尋找可以幫她聯繫的人。她請來編劇，也是梅利的老朋友米奇·格雷澤（英語：Mitch Glazer）去接納劇本的早期版本且試圖說服他。格雷澤對這則故事感到印象深刻，並表示為此經常打給梅利，告訴他「你需要讀讀它」，但沒得到任何回覆。經過一年的坑蒙拐騙，梅利終於同意與哥普拉在餐廳討論電影。他最終接受出演角色，並說：「她花了九牛二虎之力想讓我成為那個人。我覺得始終不能辜負她。」

儘管得到梅利同意，但由於沒有簽正式的合約，所以哥普拉只好將他的話當真。她稱這「十分燒腦筋」，並想知道梅利是否會到東京出席拍攝。她曾和與該演員合作過的導演韋斯·安德遜討論起這件事，安德遜安慰她說：「如果他說他會出演，就一定會露面。」對於梅利的對手演員，哥普拉喜歡祖安遜在《親親姊妹花（英語：Manny & Lo）》的表現，並記得她是個「聲音沙啞的可愛小女孩」。她接着邀請祖安遜去餐廳討論角色。導演最初擔心舞象之年的祖安遜可能因太年輕而無法適任處於桃李年華的角色，但最後認為她呈現出來的樣子十分成熟，能有信服力地出演角色。哥普拉在沒有的試鏡的情況下為祖安遜提供出演機會，而她也欣然接受。

哥普拉覺得要自己投資作品，因為她想持有最終剪接權（英語：final cut privilege），並害怕與北美工作室協商發行權會威脅到她對電影的影響程度。考慮到劇本十分短和梅利很少正式參與的情況下，沒有工作室願意提供資助。她和經紀人因而選擇將外國發行權賣給各種各樣的公司來湊齊400萬美元的製作預算。她首先與日本的東北新社達成協議，接着是法國和意大利的發行商，最後剩下的國外市場是與焦點影業的國際分部達成協議。哥普拉在前期製作的預算上就花了100萬美元，但還是不知道梅利是否會在東京露面，所以深知他的出席將會為製作帶來沈重打擊。當他在拍攝前一日終於出現時，她頓時覺得無比輕鬆。

拍攝

製作團隊用旁觀者來作為澀谷路口等公眾領域的群眾演員

主體拍攝始於2002年9月29日，並維持27天。由於時間緊迫，預算也只有僅有的400萬美元，所以每週得有6天要拍攝，並以「跑轟」的形式來進行攝影，而哥普拉追求帶着少量工作人員和精簡器材移動。她只進行很少的排練，並維持靈活的計劃表，但有時她會取消拍攝計劃轉而拍攝一些她在現場發現覺得更適合故事情節的東西。由於劇本十分零落，拍攝過程中往往會漏掉一些細節，因此哥普拉允許有大量的即興對白，尤其是梅利。其中一個例子是鮑伯在拍攝三得利威士忌一幕，哥普拉鼓勵梅利自發對攝影師做出回應，接着她向飾演攝影師的男人耳語要重複梅利在未排練對白中所提到的名字，例如「羅渣·摩亞」。

雖然主要的工作人員大多是哥普拉邀請來東京的美國人，但大多工作人員是在本地被僱用。這因此為製作帶來困難，因為日本的工作人員無法用英語與哥普拉溝通，所以雙方都依靠會雙語的副導演和領班的翻譯。製作常常被翻譯過程和偶爾遭到文化誤解耽擱，例如哥普拉稱在拍攝完餐廳一幕時比預期晚了10至15分鐘，她表示在美國這十分正常[18]，但卻讓餐廳老闆感到不尊重，他之後斷了工作人員的燈，而電影的日本場地管理只能無可奈何地全盤接受。儘管如此，哥普拉表示她嘗試適應日本的拍攝風格，不想強制實行工作人員不習慣的形式。

哥普拉與攝影指導蘭斯·阿考德緊密合作來讓電影形象化。她向他和其他主要的工作人員展示一本她創作的相片集，當中呈現了她想在電影中表達的視覺風格。為了引起鮑伯的孤獨感，哥普拉和阿考德在酒店使用固定鏡頭，並避免明顯的相機移動。他們還就視頻拍攝進行許多討論，最後決定電影還是更適合故事中帶有的浪漫底色。哥普拉表示「電影給人感覺有點距離，但對我來說更像回憶，而視頻則更加現在式」。阿考德認為新底片會減少過度照明的需求，因此最終在拍夜景時使用柯達Vision 500T 5263的35毫米底片，而日景則使用柯達Vision 320T 5277底片。電影大部分用Aaton 35-III（英語：Aaton Digital）拍攝，而在狹窄的地方則用較小的Moviecam Compact（英語：Moviecam Compact）。

對於高速膠片，阿考德盡可能多地選擇使用現成光源，只在有需要時才用人工照明作補充。他據稱在晚景時「從未真正」地操縱燈光，而是依靠東京城市街道的自然光。對於東京柏悅酒店的室內鏡頭，他大多依靠酒店的實際光源，焦比全開拍攝，並大量遮擋燈光來清除酒店窗戶的反射。阿考德表示他聽到一些日本電工反對燈光設計，他們不適應依靠太多現成光源，並擔心曝光不足。阿考德保證底片能應付較低的照明度，最終拍攝大部分電影只有兩站曝光不足。

許多地點在拍攝時都是日本的商業和公共場所，包括東京柏悅酒店的紐約酒吧和東京的澀谷路口。電影在公路和隧道的拍攝都沒有獲得許可，並用城市的旁觀者作為群眾演員，哥普拉因此稱拍攝有「紀錄片風味」，並由於當時十分擔心會被警察喝止，所以她只帶了極少的工作人員。由於會影響顧客，製作團隊只能於凌晨1點或2點在酒店的公眾地方進行拍攝。在電影最後一組鮑伯和夏洛特作最後告別的鏡頭中，由於哥普拉表示不滿意原來在劇本中寫的對白，所以讓梅利即興在祖安遜耳邊講悄悄話。然而這太過安靜以至於無法理解，哥普拉原本想為這幕後期配音，但最後決定它還是「保持兩者之間」比較好。製作結束後，哥普拉在紐約監督莎拉·弗拉克長達10週的剪接工作。

迷失東京演員表

 演員名單

標·梅利 飾 鮑伯·哈里斯，過氣影星

施嘉莉·祖安遜 飾 夏洛特，應屆大學畢業生

喬瓦尼·瑞比西 飾 約翰，夏洛特的丈夫、明星攝影師

安娜·花莉絲 飾 凱莉，荷里活女演員

林文浩（Fumihiro Hayashi）飾 查理（Charlie），夏洛特的朋友

嘉芙蓮·蘭伯特（Catherine Lambert）飾 駐唱歌手

迷失東京劇情

過氣美國影星鮑伯·哈里斯（Bob Harris）為了利潤豐厚的三得利威士忌廣告而來到日本東京。他住在高檔東京柏悅酒店（英語：Park Hyatt Tokyo）。25年的婚姻關係產生縫隙和中年危機讓他飽受折磨。另一名住在酒店的美國女子夏洛特（Charlotte）是年輕的耶魯大學畢業生，她隨同丈夫約翰（John）到日本進行明星攝影的工作。夏洛特同樣因質疑最近的婚姻狀況和前路茫茫而感到迷失。兩人都儘量克服東京的時差和文化衝擊所帶來的額外感受，在酒店附近閒逛度日。

一名空虛的荷里活女演員凱莉（Kelly）在東京柏悅酒店宣傳動作片，她過去在約翰為她攝影時對他表達源源不絕的熱情，她十分厭惡約翰的妻子夏洛特。鮑伯和夏洛特常常在酒店裏遇到，後來在旅館酒吧中結識。幾次相遇後，夏洛特趁約翰到外地工作時邀請鮑伯到城市去見一些當地朋友。兩人在東京度過有趣的夜晚，而他們也體驗了當地的夜生活。接下來的日子，鮑伯和夏洛特一起度過更多時光，兩人的友誼也逐漸穩固。一晚，兩人無法入眠，於是開始交心，談論夏洛特對未來的不確定和兩人各自的婚姻生活。

鮑伯在酒店的倒數第二晚是與旅館酒吧的駐唱歌手度過。夏洛特在隔天早上聽到鮑伯房間有女人在唱歌，導致鮑伯和夏洛特在共進午餐時的氣氛十分緊張。兩人在傍晚再次相遇，而鮑伯表示他將會在次日離開。鮑伯和夏洛特和好，並表示會想念彼此，在旅館酒吧做最後告別。隔天早上，鮑伯離開酒店時，他和夏洛特都做了真誠但又不夠好的告別。鮑伯乘計程車去機場時，在擁擠的街道上看到了夏洛特，立刻下車走到她身邊。他接着擁抱夏洛特，並在她耳邊說了一段悄悄話。兩人親吻道別。

迷失東京

 《迷失東京》（英語：Lost in Translation）是一部於2003年上映的愛情喜劇劇情片。電影由蘇菲亞·哥普拉執導和編劇。標·梅利飾演過氣美國影星鮑伯·哈里斯，處於中年危機的他去東京推銷三得利威士忌。他在當地遇到另外一名身在異鄉的美國人夏洛特，這名年輕女性（耶魯大學應屆大學畢業生）由施嘉莉·祖安遜飾演。喬瓦尼·瑞比西和安娜·花莉絲也有參與出演。這部電影探討了在日本文化錯置的背景下感到格格不入和與世隔絕的主題。影評人和學者在進一步的分析中主要集中在電影不顧主流敘事常規和它對愛情不同尋常的描繪。

哥普拉在東京度過一段時間並對這座城市產生濃厚興趣後開始創作電影。她在東京柏悅酒店（英語：Park Hyatt Tokyo）停留宣傳自己首部長片《鎖不住的青春》時，關於兩個角色在該酒店經歷一段「浪漫憂鬱」的故事開始萌芽。哥普拉一開始就設想梅利來飾演鮑伯·哈里斯這個角色，並嘗試吸收他長達一年，堅持不懈地給他發手機短訊和手寫信件。梅利最終答應飾演角色，但未簽署合約，哥普拉為此花了電影400萬美元預算的四分之一，卻不知道他是否去東京參與拍攝。當梅利終於出現，哥普拉稱感到無比解脫。

主體拍攝於2002年9月29日開始，共進行了27天。哥普拉在拍攝時以少量工作人員和精簡的器械讓進度保持靈活。由於劇本很短，所以哥普拉經常在拍攝時使用大量即興演出。電影的攝影指導蘭斯·阿考德（英語：Lance Acord）盡可能更多地使用現成光源（英語：available light），並取景了許多日本公司和公眾地方。經過10週的剪接後，哥普拉將美國和加拿大的發行權賣給焦點影業，該公司利用院線上映前產生的正面口碑來宣傳電影。

這部電影於2003年8月29日在特柳賴德電影節（英語：Telluride Film Festival）舉行首映，被視為得以名利雙收。影評人讚賞梅利和祖安遜的演技，以及哥普拉的執導和劇本，但少數人批評電影對日本的描繪。《迷失東京》在第76屆奧斯卡金像獎上贏得最佳原創劇本，並入圍了最佳影片、最佳導演（哥普拉）和最佳男主角（梅利）。它還在金球獎和英國電影學院獎各贏得3座獎項。

Lost in Translation

Opening on 26-02-2023, 102 minutes, English, Japanese(In Parts)(Chinese Subtitles)

Synopsis

Bob Harris and Charlotte are two Americans in Tokyo. Bob is a movie star in town to shoot a whiskey commercial, while Charlotte is a young woman tagging along with her workaholic photographer husband. Unable to sleep, Bob and Charlotte cross paths one night in the luxury hotel bar. This chance meeting soon becomes a surprising friendship. Charlotte and Bob venture through Tokyo, having often hilarious encounters with its citizens, and ultimately discover a new belief in life's possibilities. Sofia Coppola’s film, from her award-winning original screenplay, contemplates the unexpected connections we make that might not last — yet stay with us forever.

Director: Sofia Coppola

Cast: Scarlett Johansson, Bill Murray

[TW]

迷失東京

26-02-2023 上映, 102 分鐘, 英語、日語(部分)(中文字幕)

 

故事簡介

兩個身在東京的美國人，一個中年過氣電視廣告明星，一個嫁夫隨夫的新婚少婦，身處異鄉，面對陌生的人和事，感到不惑及迷茫。二人同渡失眠夜，午夜徘徊時遇上，自此建立了一段微妙的友誼。在言語不通的國度裡，同於東京冒險，加入日本人夜夜笙歌的狂歡，在異鄉領略到生存的新狀態。

導演: 蘇菲亞哥普拉

演員: 施嘉莉祖安遜、標梅利

Touching the Skin of Eeriness / Heaven Is Still Far Away

Opening on 23-12-2022, 92 minutes, Japanese(Chinese, English Subtitles)

Synopsis

Movie Name: Touching the Skin of Eeriness

Language: Japanese(Chinese, English Subtitles)

Category: IIB

Duration: 56 mins

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast: Shota Sometani, Kiyohiko Shibukawa, Hoshi Ishida

Story: Chihiro and his elder half-brother are at once close but distant. He practises a strange no-touch dance routine with his classmate Naoya, who is himself experiencing coldness in his relationship with his girlfriend. A prequel to an unmade feature, this short film uses the human body instead of words to convey the indifference and violence inherent in human relationships.

Screened with

Movie Name: Heaven Is Still Far Away

Language: Japanese(Chinese, English Subtitles)

Category: IIB

Duration: 38 mins

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast: Nao Okabe, Hyunri, Ann Ogawa

Story: Sharing an apartment with high schooler Mitsuki, Yuzo is a 34-year-old man whose job is to pixellise private parts in porn flicks. One day, he receives an invitation for an interview from a director of a documentary about a murder. In the moment of undistinguished reality and imagination, three people confront their hidden emotions and unforgettable memories.

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast

[TW]

觸得到的奇怪肌膚 / 離天堂還很遙遠

23-12-2022 上映, 92 分鐘, 日語(中文、英文字幕)

故事簡介

影片名稱：觸得到的奇怪肌膚

語言：日語(中文、英文字幕)

級別：IIB

片長：56分鐘

導演：濱口龍介

演員：染谷將太、澀川清彥、石田法嗣

故事：兩個高中男生跳著互不觸碰的現代舞，而片中每段關係也似有難以逾越的深溝︰孤僻的千尋與同父異母哥哥同住，兄弟間似近還遠；直也苦苦癡纏女友，反而令她愈加疏離。濱口龍介為未面世長片拍的序章，以肢體取代言語，染谷將太陰沉的演出和舞蹈賦予全片張力，那觸不到的後腦、隔著手背的血腥之吻，赤裸地表現人際間的隔閡與暴烈。

同場放映

影片名稱：離天堂還很遙遠

語言：日語(中文、英文字幕)

級別：IIB

片長：38分鐘

導演：濱口龍介

演員：岡部尚、玄理、小川杏

故事：雄三34歲還一事無成，工作是幫AV打格仔，竟有女高中生肯和他同居！一天，他接到紀錄片導演邀約訪問，硬著頭皮帶女高中生前往。女導念念不忘陳年兇殺案，真正想解的其實是多年心結。一場真假難分的表演，讓三人面對放不下的回憶和留戀。天國仍遠，還不是因為在人間尚有掛牽？輕巧簡約的小故事，在虛實之間引人浮想聯翩。

導演: 濱口龍介

演員

Passion

21-12-2022 上映, 116 分鐘, 日語(中文、英文字幕)

故事簡介

五個老友在多角戀中糾纏不清，快要結婚的一對不如想像中美滿，守候多年的單戀男滿肚不爽，自命專一的人夫猶豫著應否出軌，看似灑脫的女生其實未能從苦戀抽身。喝下誠實泉水，連綿的對話便滔滔湧出，在連環攻防下，各人最真實的慾望漸漸顯露，下一刻又將往別處流瀉。濱口首部長片，也是他的碩士畢業作，將戲劇藏進生活，攪動愛情暗湧，從自欺欺人的違心話中挖出最刺激的秘密，配以歌舒詠略帶奇詭的藍調鋼琴曲，點出都市男女幻變難測的愛慾。

導演: 濱口龍介

演員: 河井青葉、占部房子、岡本龍汰、澀川清彥、岡部尚

[US]

Passion

Opening on 21-12-2022, 116 minutes, Japanese(Chinese, English Subtitles)

 

Synopsis

A birthday dinner of a happily engaged couple, an accidentally disclosed affair, and five lifelong friends entangled in love. Hamaguchi’s first feature, as well as his graduate work for his master’s degree in film at the Tokyo University of the Arts, reveals the concealed drama in life, stirs up the undercurrents of love, digs out the most exciting secrets in self-deceiving words, and gradually reveals the deepest desire of each and every individual there is. Backed by George Gershwin's blues piano piece, the film points out the ever-changing and unpredictable love and desires of men and women in the modern metropolis.

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast: Aoba Kawai, Fusako Urabe, Ryota Okamoto, Kiyohiko Shibukawa, Nao Okabe

若無其事/永遠愛你

 

20-12-2022 上映, 102 分鐘, 日語(英文字幕)

故事簡介

影片名稱：若無其事

語言：日語(英文字幕)

級別：I

片長：43分鐘

導演：濱口龍介

演員：松井智、濱口龍介、岡本英之、遠藤郁子、石井理繪

故事：濱口龍介參加大學電影學會時與同學合力完成，他本人也演出一角。雖是土炮製作，濱口對人際關係的敏銳觸覺已相當不凡，8mm菲林拍下五個年輕男女最平常不過的約會，看似若無其事的狀況下，人物的距離或拉近，或漸遠，情意蠢蠢欲動卻無法宣之於口，唯有在夏日尾聲的餘暉中為你朗讀詞典一遍。

同場放映

影片名稱：永遠愛你

語言：日語(英文(部分)字幕)

級別：IIA

片長：59分鐘

導演：濱口龍介

演員：河井青葉、岡部尚、菅野莉央、杉山彥彥

故事：「對不起，以後可能還會做出更多對不起你的事。」新娘永子快要步入教堂，心裡十五十六，想向未婚夫誠一坦承曾對他不忠。她的前男友難捨舊情，決定在她大日子表明心跡。情節看似老套，發展下去卻驚喜連連。戲中一段家庭鬧劇滿是黑色喜感，幽了婚姻大事一默。施害者和受害者的身分不斷逆轉，婚禮成了角力場。結婚，真的代表永恆的愛和幸福嗎？

導演: 濱口龍介

演員

[US]

Like Nothing Happened / I Love Thee for Good(RH Retro)

Opening on 20-12-2022, 102 minutes, Japanese(English Subtitles)

Synopsis

Movie Name: Like Nothing Happened

Language: Japanese(English Subtitles)

Category: I

Duration: 43 mins

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast: Tomo Matsui, Ryusuke Hamaguchi, Hideyuki Okamoto, Ikuko Endo, Rie Ishii

Story: Made during his student years with his friends from the film society at the University of Tokyo, Hamaguchi captured succinctly the dynamics between five young drifters in this 8mm short film. Despite its modest production values, Hamaguchi was still able to seize the absurdity of everyday life with his extraordinary sensibility to human relationships, a recurring theme in his later works.

Screened with

Movie Name: I Love Thee for Good

Language: Japanese(English(In Parts) Subtitles)

Category: IIA

Duration: 59 mins

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast: Aoba Kawai, Nao Okabe, Rio Kanno, Hikohiko Sugiyama

Story: To reveal her secret to her fiance or not to: that is the question for Eiko on her wedding day. Will things remain the same after her confession? Can love endure and embrace the brutality of her honesty? Hamaguchi looks at the fragile side of romantic commitments under the facade of sacredness.

Director: Ryusuke Hamaguchi

Cast

Heaven Is Still Far Away

Tengoku wa mada tôi

2016, 38m

Yuzo, a mosaic engineer for porn videos, lives under the same roof as Mitsuki, a high school student with whom he leads a peculiar life. One day, Yuzo receives a phone call from Mitsuki's sister.

Director: Ryûsuke Hamaguchi

Writer: Ryûsuke Hamaguchi

Stars: Nao Okabe, Anne Ogawa, Hyunri

Genres: Short, Drama

​

Details

Release date: December 11, 2016 (Japan)

Country of origin: Japan

Language: Japanese

Also known as: Heaven Is Still Far Away

Production companies: Kobe Workshop Cinema Project, Fictive, NEOPA

Technical specs

Runtime: 38 minutes

Color: Color

Touching the Skin of Eeriness

Bukimi na mono no hada ni sawaru

When a boy loses his father he moves in with his older half-brother. The older sibling and is girlfriend are indeed kind and helpful and treat the boy well. Still, he is lonely and finds consolation in his love for dancing with his male friend. However, many strange occurrences are happening in town and the dance is taking an almost metaphysical dimension.

Director: Ryûsuke Hamaguchi

Writer: Tomoyuki Takahashi

Stars: Shôta Sometani, Kiyohiko Shibukawa, Hôshi Ishida, 

Genres: Drama, Sci-Fi

​Details

Release date: March 1, 2014 (Japan)

Country of origin: Japan

Language: Japanese

Also known as: Touching the Skin of Eeriness

Production companies: @Load Show, Fictive

Technical specs

Runtime: 54 minutes

Color: Color

離天堂還很遙遠

Heaven Is Still Far Away

導演: 濱口竜介 Hamaguchi Ryusuke

片長: 38min

國家/地區: 日本

規格: DCP

年份: 2016

濱口竜介用一個鬼故事就參透了電影的裡裡外外。學電影的妹妹在姊姊被害17年後，前來拍攝宣稱看得到姊姊、甚至共同生活的男人。妹妹看不到姊姊，男人被附身時不曉得姊妹說了什麼，而導演則讓觀眾看不到鏡頭外的擁抱。鬼說她看得到聽得到雨卻不會被淋到，看電影的我們，不也是嗎？銀幕下的真實存在，是電影世界的鬼魂。

濱口竜介

Hamaguchi Ryusuke

1978年生，畢業於東京藝術大學電影研究所。2015年以長達五小時的《歡樂時光》獲得盧卡諾影展特別提及；2018年《睡著也好醒來也罷》入選坎城影展正式競賽，2021年分別以《偶然與想像》獲柏林影展評審團大獎，《在車上》獲坎城影展最佳劇本，2022年再以《在車上》獲奧斯卡金像獎最佳國際影片。

天國還很遙遠

2016年12月11日 上映

主演：岡部尚 小川あん 玄理

導演：濱口龍介地區：日本 / 日語對白 中文字幕年份：2016

簡介：《天國還很遙遠》原本是作為《歡樂時光》眾籌的特典而企劃的短篇小說,這是濱口龍介的最新作品,全片以紀錄片形式,各種正麵鏡頭、舞蹈……

Touching the Skin of Eeriness stills

[TW]

觸不到的肌膚劇照